Peter Peri Last Family

Almine Rech gallery is pleased to present Peter Peri’s first exhibition in Brussels, ‘Last Family’, his second show at the gallery.

On this occasion, the artist will present a selection of recent drawings, paintings and sculptures. The works in various mediums will be shown throughout the three distinct gallery spaces exploring notions such as empathy, intuition and self-dissolution.

For Peri, these notions can be inherent in the experience of art: his artworks suggest, but never reduce themselves to, an externalised entity, an embodied intelligence that stands in confrontation with the viewer, even when the work is seemingly near-abstract. The nature of this confrontation is cued by various influences that feed into the work, among them the writings of the Russian science-fiction novelist Yvegeny Zamyatin, and a 19^th-century illustration purporting to depict the last family on Earth: a cluster of huddled skeletons inhabiting a distant future when the sun has burned out and the Earth frozen over. This image is a phantasmal presence in Peri’s new 'Skeleton Paintings', wherein ghostly penumbra appear through the successive layers of the painted image, revealing the paintings’ process and personal histories, imbuing them with tentative life.

The references to modernism that have inhabited Peri’s earlier work here recur – the artist’s grandfather was a constructivist, and Peri’s art, with its dark undertow, regularly establishes a parallel between the shortfall of twentieth-century utopic visions and the erasings within his work.  Another salient influence on this work is existential psychology, wherein ideas of dark and blocked space that relate to schizophrenia, a kind of self-dissolving, find echoes in Peri’s paintings, his drawings (some of which relate directly to drawings from psychological research) and his heavily frontal, confrontational sculptures. In Peri’s art, this self-dissolving is recouped, both as a framework for understanding how we might relate to art – as a process of empathy and intuition, a training ground – and also as a way for art to accept the failings of modernism without surrendering geometry and abstraction (or, indeed, in Peri’s painting, the virtues of improvisation). In his recent work, narratives of the modern begin to fall away, and one is left in an articulate state of encounter with a constructed otherness. Speaking of what he finds powerful and moving in historical art, Peri talks of ‘a blank clarity that just tips into self-dissolution’; this is the state his current work pursues.

— Martin Herbert.

Born in 1971 in London, England, Peri’s solo exhibitions include; 'Country 10', Kunsthalle Basel (2006) and 'ARTNOW', Tate Britain (2007). His work has been included in numerous group exhibitions internationally including the Hayward Gallery, London (2006) Kestnergesellschaft, Hannover (2008), CCA Andratx, Mallorca (2009), The Saatchi Gallery, London (2010) and the Museum of Old and New Art, Hobart, Tasmania (2012). His work is conserved in both public and private collections including Tate Collection, the Victoria & Albert Museum and the Arts Council of Great Britain.


 

Après une exposition à la galerie de Paris, la galerie Almine Rech est heureuse de présenter la première exposition de Peter Peri à Bruxelles : 'Last Family'.

A cette occasion, l’artiste présentera une sélection de dessins, peintures et sculptures récents. Ces œuvres seront exposées dans les trois pièces de la galerie et exploreront des notions comme l’empathie, l’intuition et l’autodissolution.

Pour Peter Peri, de telles notions peuvent être inhérentes à l’expérience de l’art : ses œuvres suggèrent, mais ne se limitent jamais à une entité extériorisée, une intelligence incarnée qui interpelle le spectateur, même lorsque l’œuvre est apparemment quasi abstraite. La nature de cette confrontation est déterminée par diverses influences qui nourrissent l’œuvre de l’artiste. Il s’est notamment inspiré des écrits de l’auteur russe de science-fiction, Ievgueni Zamiatine, et d’une illustration datant du XIXème siècle qui représente la dernière famille sur la planète Terre – on y voit un petit groupe formé par des squelettes blottis les uns contre les autres dans un monde futur où le soleil s’est éteint et la terre est glaciale. Cette image est présente en filigrane dans les nouvelles 'Skeleton Paintings' de Peri. Des ombres spectrales se révèlent au travers des couches successives de peinture qui dévoilent le processus et les histoires personnelles des œuvres, et les imprègnent ainsi d’un sentiment précaire de vie.

On retrouve aussi les références au modernisme qui caractérisaient les œuvres de Peri à ses débuts. Le grand-père de l’artiste était un constructiviste, et l’art de Peri, imprégné de noirceur, établit régulièrement un parallèle entre le manque de visions utopistes au XXème siècle et les effacements présents dans son œuvre. La psychologie existentielle a également exercé une influence importante sur son œuvre.  Les notions d’espace sombre et obstrué utilisées pour décrire la schizophrénie – une forme d’autodissolution – trouvent écho dans les peintures de Peri, dans ses dessins (dont certains sont directement inspirés de ceux tirés de la recherche psychologique), et dans ses sculptures marquées par l’opposition et l’affrontement. Dans l’art de Peri, cette autodissolution est à envisager à la fois comme contexte pour comprendre comment on peut établir un rapport à l’art – comme processus d’empathie et d’intuition, un terrain d’entraînement – et aussi comme une manière pour l’art d’accepter les échecs du modernisme sans renoncer à la géométrie et à l’abstraction (ou, dans la peinture de Peri, aux vertus de l’improvisation). Dans ses dernières œuvres, les récits modernistes commencent à s’estomper et le spectateur rencontre une altérité construite. Lorsqu’il évoque ce qu’il trouve profond et émouvant dans l’art historique, Peri parle d’ « une clarté vierge qui bascule dans l’autodissolution », et c’est ce qu’il poursuit dans ses œuvres actuelles.

— Martin Herbert

Peter Peri est né en 1971 à Londres, au Royaume-Uni. Ses expositions personnelles comprennent 'Country 10', Kunsthalle Basel (2006);  et 'ART NOW', Tate Britain, Londres (2007). Ses pièces ont été montrées dans de nombreuses expositions collectives internationales : Hayward Gallery, Londres (2006); Kestnergesellschaft, Hanovre (2008); CCA Andratx, Majorque (2009) ; Saatchi Gallery, Londres (2010) et MONA, Hobart, Australie (2012). Son œuvre est conservée dans des collections privées et publiques, notamment la Tate Collection, le Victoria & Albert Museum et l’Arts Council of Great Britain.

Traduction Patrick Lennon

Galerie Almine Rech is trots u ‘Last Family’ te kunnen voorstellen, Peter Peri’s eerste tentoonstelling in Brussel en zijn tweede in onze galerie.

Met de hier getoonde keuze uit zijn recente tekeningen, schilderijen en sculpturen, opgesteld in de drie onderscheiden ruimten van de galerie, verkent Peri begrippen als empathie, intuïtie en zelfontbinding, die in zijn ogen innig verbonden zijn met de kunstervaring.

Zonder daartoe te kunnen worden gereduceerd roepen zijn werken een naar buiten gebrachte entiteit op, een belichaamde intelligentie die – ook als het gaat om werken die bijna abstract lijken – confronterend vóór de kijker staat. Hoe die confrontatie eruitziet, wordt mede bepaald door de invloeden die in het werk hun sporen hebben nagelaten, onder meer de geschriften van de Russische sciencefictionschrijver Jevgeni Zamjatin en een 19de-eeuwse illustratie met ‘Het laatste gezin op aarde’, een kluwen van skeletten uit de tijd dat de zon zal zijn uitgedoofd en de aarde één ijswoestijn zal zijn. Dit beeld spookt door Peri’s nieuwe 'Skeleton Paintings': halfschaduwen komen als geesten door de opeenvolgende lagen van het beeldvlak, zeggen iets over het schilderproces en laten persoonlijke verhalen aan de oppervlakte komen waaruit blijkt hoe precair het leven is.

We komen hier ook de verwijzingen naar het modernisme tegen die kenmerkend zijn voor Peri’s vroegere werk – zijn grootvader was een constructivist en bij de vele uitwissingen in zijn werk, dat vaak een donkere onderstroming heeft, zijn de parallellen met het deficit van de 20ste-eeuwse utopieën nooit ver weg. Dit werk is ook duidelijk beïnvloed door de existentiële psychologie: Peri’s schilderijen, tekeningen (waarvan er sommige directe banden hebben met tekeningen uit de psychologische research) en massief frontale beelden spelen in op de donkere, geblokkeerde ruimte – een soort zelfontbinding – waar schizofrenen mee worden geconfronteerd. Met dit zelfontbindingsaspect reikt Peri een kader aan voor de wijze waarop we kunst kunnen benaderen – kunst is een proces van empathie en intuïtie, een oefenterrein – en vindt hij een manier waarop de kunst de tekorten van het modernisme kan aanvaarden zonder af te zien van geometrie en abstractie (en, in het geval van zijn schilderijen, van de kracht van improviseren). In zijn recente werk beginnen de verhalen over de moderniteit weg te vallen. De kijker kan de ontmoeting met een geconstrueerde andersheid niet meer uit de weg gaan. Het is Peri nu te doen om de ‘lege helderheid die op het punt staat om te slaan in zelfontbinding’ die hij in een interview ter sprake bracht in verband met de kracht en de ontroering die voor hem uitgaan van historische kunst.

— Martin Herbert

Peter Peri, in 1971 geboren in Londen, had solotentoonstellingen in de Kunsthalle Basel ('Country 10', 2006) en in Tate Britain ('ARTNOW', 2007). Hij nam deel aan groepstentoonstellingen in Londen (Hayward Gallery, 2006), Hannover (Kestnergesellschaft, 2008), Mallorca (CCA Andratx, 2009), Londen (The Saatchi Gallery, 2010) en Hobart, Tasmanië (Museum of Old and New Art, 2012). Er is werk van hem te vinden in privéverzamelingen en in openbare collecties zoals de Tate Collection, het Victoria & Albert Museum en de Arts Council of Great Britain.

Vertaling Wouter Meeus