Opening on Saturday, March 9, 2024 from 6 to 8 pm
After his presentation at the gallery in September, Almine Rech is pleased to present Things and Something to Remember Before Daylight, Joël Andrianomearisoa’s first solo exhibition with the gallery, curated by Jérôme Sans. On view from March 9 to April 17, 2024.
Best known for investigating the materiality of feelings, the artist explores the universality of human experience, mostly using abstraction to build layers of complex narratives.
Exceptionally, the show brings together Joël Andrianomearisoa’s extraordinarily diverse variety of preferred media to, in a sense, lay bare his vocabulary. Neon lights, sound, poetry, paintings, tapestries, sculptures, everyday objects - like so many elements of his visual language, brought together in a narrow relationship with handicrafts. The exhibition is not so much a celebration of savoir-faire than an investigation of faire, or the act of making, in what appears as an ode to manual work rather than the prefabricated or industrialised. In keeping with the cold, timeless aesthetics of Minimalism, the artist – albeit paradoxically – successfully includes gesture, individuality, voice, poetry and emotion.
— Jérôme Sans, critic and curator
After his presentation at the gallery in September, Almine Rech is pleased to present Things and Something to Remember Before Daylight, Joël Andrianomearisoa’s first solo exhibition with the gallery, curated by Jérôme Sans. On view from March 9 to April 17, 2024.
Exceptionally, the show brings together Joël Andrianomearisoa’s extraordinarily diverse variety of preferred media to, in a sense, lay bare his vocabulary. Neon lights, sound, poetry, paintings, tapestries, sculptures, everyday objects - like so many elements of his visual language, brought together in a narrow relationship with handicrafts. The exhibition is not so much a celebration of savoir-faire than an investigation of faire, or the act of making, in what appears as an ode to manual work rather than the prefabricated or industrialised. In keeping with the cold, timeless aesthetics of Minimalism, the artist – albeit paradoxically – successfully includes gesture, individuality, voice, poetry and emotion.
Each of the gallery’s spaces appears like a territory serving to investigate new approaches to painting, through the many ways in which textiles can be worked by hand. Cut and sewn, spun and woven, knotted or embroidered, textiles become a thread running through the exhibition, linking one room to the next. Like so many reflections and works on memory and on the human hand, the materials are stuck together and transformed to tell new stories. Here, by manipulating textiles as much as words, the artist comes up with new possibilities - things and something to remember before daylight, as the show’s title poetically suggests – whose invention suggests an interweaving of dreams after nightfall.
Like sound scores animating the space with new energy, his large curtain-paintings redesign the gallery rooms. These non-rigid walls seem to remap the space and open up new ways of moving around, new perceptions. Made up of a variety of textile strips, mixed together and transformed into multilayered abstract paintings, these collage-like hanging elements imbue the exhibition space with a sensory dimension that invites the beholder on a journey from one world to another, like airlocks leading to new entries. The curtains’ near-Proustian quality conveys many memories, sensory remembrances harking back to other scenarios, like distant echoes. The material speaks out in the shadow of itself, in its own silence.
Here, nothing is instantly crystal-clear: the works must be discovered along the way, through the fabrics. Andrianomearisoa turns the exhibition space into his own labyrinth, his own formal laboratory, to reflect the inherent plurality and complexity that lies within each of us, and in the world around us.
The dainty, double-sided curtain-paintings express the brittleness and vulnerability of human experience, but also all our oft-conflicting layers of thoughts and feelings. The two sides, in keeping with the diversity of works on show and their compositional polyphony, are a poetic nod to the plurality of beings and emotions, to their endless shades. Halfway between two timeframes, two romanticisms, two sentimentalities, Joël Andrianomearisoa plays with the poetry of duality. Things and Something to Remember Before Daylight shines light on in-between states and turns the gallery into a threshold space where two realities may coexist: dreams and reality, day and night, time and multifarious, almost indescribable spaces.
His works are produced in Madagascar, Tunisia, Belgium or France; they constantly travel between worlds and languages, naturally switching between French, Malagasy and English. On the borders of many worlds, Joël Andrianomearisoa constantly cross-fertilises territories, know-hows, interstitial spaces and the diverse voices that make up everyday life.
Soundtracked by the exhibition’s title, the large room is home to Camelia Jordana’s whisperings; two neon lights, "Things" and "Something", ambiguously suggest an open-ended poem, like clues, hints of hidden meanings. Six large paintings, in the same vein as series Les Herbes folles du vieux logis – the title is a tribute to Madagascan poet Maurice Ramarozaka (1931-2010) - recreate imaginary landscapes. In the next room, monochrome Aubusson tapestries – these are woven - appear. Hidden behind a curtain in a small room, embroidered texts are sporadically scattered around. Minimal sculptures made of plant fibres pervade the space. Materials become the re-arranged outline of a new story, like ledgers, like supports for text. Buried in the knots, hidden in the shadows, words are like a mystery waiting to be discovered.
In conclusion, Joël Andrianomearisoa - as ever - brings art into the real world with object editions that are sure to make the show go viral. Lined up on white shelves, many everyday objects: for the home, to wear, to give, to lose... they can find their place in the day-to-day lives of those who pick them up - a potential extension of the exhibition time.
Like a slogan or a poetic statement, Things and Something to Remember Before Daylight can be read in several ways, like a space with multiple entrances that has no start or finish. By brazenly changing the direction of reading, Andrianomearisoa encourages viewers to lose themselves in the intricacies of his paintings and words, to penetrate the mysteries of an impending sunrise, in the suspended hours of nighttime when everything is the stuff of dreams, reverie and sentimentality.
— Jérôme Sans, critic and curator
The sound piece You Are was produced in collaboration with Camélia Jordana.
The olfactory piece was produced in collaboration with Diptyque.
Almine Rech est heureuse de présenter dans son espace parisien une exposition monographique de Joël Andrianomearisoa, Things and Something to Remember Before Daylight, sous le commissariat de Jérôme Sans. Connu pour son investigation de la matérialité des sentiments, l’artiste explore l’universalité des expériences humaines, passant le plus souvent par l’abstraction pour construire des strates de narrations complexes.
Telle une mise à plat de son vocabulaire, l’exposition rassemble exceptionnellement l’extraordinaire diversité des médiums de prédilection de Joël Andrianomearisoa. Néons, son, poésie, tableaux, tapisseries, sculptures, objets usuels : autant d’éléments de son langage plastique sont réunis autour d’un rapport intime à l’artisanat. Moins une célébration des savoir-faire, cette exposition investigue surtout le faire, apparaissant telle une ode au travail manuel et non au préfabriqué, à l’industrialisé. En s’inscrivant pourtant dans la grande esthétique froide et arrêtée dans le temps du minimalisme, l’artiste y insère avec dextérité et d’apparence paradoxale le geste, l’individu, la voix, la poésie et les émotions.
Chaque espace apparaît comme un territoire d’investigation des nouvelles façons d’aborder le tableau à travers les nombreuses manières de travailler le textile avec la main. Coupé et cousu, filé et tissé, noué ou brodé, celui-ci devient le fil conducteur de l’exposition, tel un liant qui unit une salle à l’autre. Comme autant de réflexions, de travaux sur la mémoire, sur la main, ces matériaux sont collés les uns aux autres, transformés pour raconter des histoires nouvelles. En manipulant le textile autant que les mots, l’artiste imagine ici d’autres possibles, des choses et quelque chose à retenir avant le lever du jour, comme le suggère avec poésie le titre, dont l’imaginaire laisse supposer un entrelacement de songes, une fois la nuit tombée.
Telles des partitions sonores qui viennent ponctuer l’espace d’une nouvelle énergie, de grands rideaux tableaux redessinent les salles de la galerie. Ces parois souples proposent une nouvelle cartographie de l’espace, déployant des circulations et perceptions autres. Composés de bandes de textiles différents, mélangés, devenus des tableaux abstraits aux multiples strates, à l’image d’un collage, ces éléments suspendus viennent imbiber l’espace d’exposition d’une dimension sensorielle et font voyager d’un monde à un autre, comme des sas pour de nouvelles entrées. Presque proustiens, ces rideaux portent autant de souvenirs, de mémoires d’une sensorialité qui rappelle d’autres scénarios, des échos lointains. La matière parle ainsi dans l’ombre d’elle-même, dans son propre silence.
Rien ne se donne à lire immédiatement, les œuvres se découvrent en passant par et à travers ces tissus. Joël Andrianomearisoa fait de l’espace d’exposition son propre labyrinthe, son laboratoire formel pour traduire une pluralité et complexité inhérentes à chacun et au monde qui nous entoure.
Délicats, bifaces, ces tableaux rideaux racontent une fragilité, une vulnérabilité de l’expérience humaine, tout comme toutes les strates de pensée, de sentiments, souvent contradictoires. Ces deux faces, à l’image de la diversité des œuvres de l’exposition et de toute la polyphonie qui les compose, sont une allusion poétique à la pluralité de l’être et des émotions, à leurs tonalités multiples. Entre deux temporalités, deux romanticismes, deux sentimentalités, Joël Andrianomearisoa joue avec une poésie de la dualité. Things and Something to Remember Before Daylight donne à voir ces états d’entre-deux, faisant de la galerie un espace liminal où deux réalités peuvent cohabiter, celles du rêve et du réel, du jour et de la nuit, celles du temps et des espaces pluriels, presque indicibles.
Fabriquées à Madagascar, en Tunisie, en Belgique ou encore en France, les œuvres voyagent constamment entre les mondes, entre les langues, passant naturellement du français, au malgache, à l’anglais. A la lisière des mondes, Joël Andrianomearisoa ne cesse de croiser les territoires, les savoir-faire, les espaces interstitielles, les voix diverses qui construisent le quotidien.
Rythmée par le titre de l’exposition, la grande salle accueille les murmures de Camelia Jordana, deux néons, « Things » et « Something », dont l’ambiguïté suggèrent une poésie ouverte, comme des indices, des suggestions de sens cachés. Six grands tableaux dans la même veine que de la série Les Herbes folles du vieux logis, dont le titre est un hommage au poète malgache Maurice Ramarozaka (1931-2010), recrée des paysages imaginaires. Dans une prochaine salle, des tapisseries d’Aubusson monochromes, cette fois tissées, sont présentées et, cachés derrière un rideau dans une petite pièce, des textes brodés sont distribués dans l’espace de manière sporadique. Des sculptures minimales faites de fibres végétales envahissent l’espace. La matière devient comme le dessin ré-agencé d’une nouvelle histoire, apparaissant comme des registres, des supports de texte. Enfouis dans ces nœuds, mis dans l’ombre, les mots sont comme un mystère à découvrir.
Pour finir, comme à son habitude, en faisant coïncider deux niveaux, Joël Andrianomearisoa fait rentrer l’art dans la réalité avec ses objets éditions qui rendent l’exposition virale. Sont présentés sur des étagères blanches autant d’objets usuels pour la maison, à apporter chez soi ou à porter sur son corps, à offrir, à perdre… qui viennent ainsi habiter le quotidien de ceux qui les ont pris, comme une extension possible du temps de l’exposition.
Tel un slogan ou encore un statement poétique, Things and Something to Remember Before Daylight peut se lire de plusieurs manières, comme un espace à multiples entrées, sans début ni fin. En changeant audacieusement le sens de lecture, Joël Andrianomearisoa encourage le spectateur à se perdre dans les méandres de ses tableaux, de ses mots, à rentrer dans les mystères d’un lever du soleil approchant, aux heures suspendues de la nuit quand tout n’est que songe, rêverie et sentimentalité.
— Jérôme Sans, critique and commissaire d’exposition
La pièce sonore You Are a été produite en collaboration avec Camélia Jordana.
La pièce olfactive a été produite avec la complicité de Diptyque.