John Tremblay ‘Purple words on a grey background’

Almine Rech Gallery is proud to announce for the first time a John Tremblay personal exhibition. He will present, on the ground floor of the gallery, a collection of new paintings.

In his works, John Tremblay reinterprets the 1960s plastic experiments (Op Art, cinetic art and minimalism), borrows shapes such as ovals or acid coloured ‘squircles’ (contraction of square and  circle). John Tremblay’s abstract paintings lead the spectator to an optical exploration of patterns and colours, thus creating a spatial game between shapes and background. His vigorous paintings give a feeling of movement and speed.

Though inspired by Op Art, John Tremblay also introduces a dialogue between the history of modern abstraction and developments of more recent contemporary culture. His paintings refer to graphic design, cinema, music and other tools from the consumption culture that also appear in the titles of his paintings

« It is true the titles are leading, and they should be, […] action is inferred, but keep in mind each title must be addressed individually with the work it belongs to. The titles don’t necessarily form a collective of some elaborate cohesive whole. One of the freedoms of abstract painting, is that it opposes, or doesn’t oppose, or could be indifferent to, conventional narrative and time. The title puts the object into action instead of just sitting on the wall passively. » *

^{* John tremblay, extract of the book ‘John tremblay’ by Vincent Pécoil, ed. Jean-Michel Place, 2005}

La Galerie Almine Rech, Paris, a le plaisir de vous annoncer la première exposition personnelle de John Tremblay dans ses murs. L’artiste présentera, au rez-de-chaussée de la galerie, un ensemble de nouvelles peintures.

Réinterprétant les expériences plastiques des années 60 (Op Art, art cinétique, minimalisme), John Tremblay emprunte des formes telles que les ovales ou les squircles (contraction de square et de circle) aux couleurs acidulées. Les peintures abstraites de John Tremblay amènent le spectateur à une exploration optique du modèle et de la couleur, créant un jeu d’espace entre formes et fond. Ses peintures sont énergiques et renvoient une sensation de mouvement, de vitesse.

Bien que l’Op Art soit une référence de John Tremblay, l’artiste introduit également un dialogue entre l’histoire de l’abstraction moderne et les développements plus récents de la culture contemporaine. Ses peintures font référence à la conception graphique, au cinéma, à la musique et aux autres outils de la culture de consommation que l’on retrouve dans les titres de ses toiles.

«  C’est vrai que les titres sont suggestifs et qu’ils doivent l’être, […] une action est inférée par les titres, mais il faut garder présent à l’esprit que chaque titre doit être rapporté individuellement au travail auquel il appartient, et que ce n’est pas nécessairement le récit de quelque chose. L’une des libertés de la peinture abstraite, c’est qu’elle s’oppose, ou non, ou peut être indifférente, au récit et au temps conventionnel. Le titre fait entrer l’objet en action plutôt que d’être passivement accroché au mur. » *

* John Tremblay, extrait du livre ‘John Tremblay’ par Vincent Pécoil, éd. Jean-Michel Place, 2005