Garance Vallée Tous ces objets qui n’en sont pas

“The objects you see coming out of the paintings are not a still life: rather, they first exist through painting, and then come to life in volume while retaining their pictorial appearance.” - Garance Vallée

Almine Rech Paris is pleased to present Tous ces objets qui n’en sont pas, Garance Vallée’s first monographic show in Paris, from June 30 to July 29, 2023.
Best known for her total work - merging the territories of architecture, art and design to explore new relationships between body, space and objects, as well as their connection with domesticity, everyday life and intimacy - French artist Vallée constantly seeks to rethink the place of humankind in its environment and its reconciliation with nature. With a casual dexterity that is the hallmark of her unashamedly eclectic generation, unfettered by the rules of architectural design, she deploys every dimension of a holistic, decompartmentalized universe. Like so many clues unfolding in space, her paintings resemble architectural renderings, their deliberately truncated perspectives overflowing into reality. In advancing her patterns of ambiguousness between painting and installation, real and digital, inside and out, Vallée wilfully straddles the chasm of today’s digital world, somewhere between physical and virtual spaces.

Her show Tous ces objets qui n’en sont pas (All these objects that are not objects) constitutes an immersive platform that toys with notions of storefronts for space itself. As it creates new perspectives, her reversible storefront - a kind of “double window” onto the world - can equally be approached from the inside and from the street. Her paintings make inroads into intimate spheres, where privacy and habitat can be seen as a “symbol of confinement, but also a source of self-reinvention”, in the words of the artist. Vallée plays with the paradox of a closed space allowing an open mind to questions the function of the domestic in the digital, post-Covid age, echoing the increasingly porous distinction between public and private, between the outside and the intimate. Within closed spaces devoid of human presence, the objects are infused with promises of travels, of dreams, like so many affirmations of form and matter rather than function. “The objects are depicted in the same way as a human figure would, like a family portrait loaded with personal symbols”.

Garance Vallée’s installations invite viewers to weave in and out of her paintings, to become fully immersed in her visual world, to project themselves entirely into her works, to inhabit them. In this, the age of the Metaverse, she subtly plays on the ambiguities of our time to upend our conceptions of reality. By throwing off the shackles of perspective and conventions of architectural representation in her quest for new utopias, she has gained the ability to imagine miniature worlds as new forms of habitats. Thus brought closer to the objects depicted, our body too becomes an object among so many others. “The object becomes the subject”.

- Jérôme Sans, critic and curator

« Les objets sortant des tableaux ne sont pas une nature morte mais existent d’abord par la peinture pour ensuite prendre vie en volume et conserver leur aspect pictural. » - Garance Vallée

La galerie Almine Rech est heureuse de présenter la première exposition monographique de Garance Vallée à Paris intitulée Tous ces objets qui n’en sont pas, du 30 juin au 29 juillet 2023.
Connue pour son œuvre totale qui fusionne les territoires de l’architecture, de l’art et du design pour explorer de nouvelles relations entre le corps, l’espace et les objets, ainsi que leurs liens avec la domesticité, le quotidien et l’intimité, l’artiste française repense constamment la place de l’homme dans son environnement et sa réconciliation avec la nature. Avec désinvolture et dextérité, incarnant une nouvelle génération à l’éclectisme décomplexé, elle s’affranchit des règles de la conception architecturale pour déployer dans toutes les dimensions un univers décloisonné. Comme autant d’indices qui se déploient dans l’espace, ses tableaux sont tels des renderings architecturaux aux perspectives volontairement tronquées, débordant dans l’espace réel. En développant un réseau d’ambiguïtés entre peinture et installation, entre réel et digital, entre intérieur et extérieur, Garance Vallée réalise délibérément le grand écart du monde digital contemporain entre espaces physiques et espaces virtuels.

L’exposition Tous ces objets qui n’en sont pas propose une plateforme immersive en jouant sur la notion de storefront de l’espace lui-même. Créant de nouvelles perspectives, une vitrine réversible, comme une « double fenêtre » sur le monde, peut être abordée à la fois de l’intérieur et de la rue. Ses tableaux sont autant d’entrées dans les espaces intimes, envisageant la sphère quotidienne, l’habitat comme un « symbole d’enfermement mais aussi une source de réinvention de soi-même », selon les mots de l’artiste. Jouant sur le paradoxe de l’espace fermé permettant une ouverture d’esprit, Garance Vallée interroge le rôle du domestique à l’ère digitale, post-covid, faisant écho à la distinction de plus en plus poreuse entre public et privé, entre sphères extérieures et intimes. Dans ces espaces clos sans présence humaine, les objets, insufflés de promesses de voyages, de rêves, sont autant d’affirmations de forme et matière, et non plus de fonction. « Les objets sont représentés de la même manière qu’une figure humaine, comme un portrait de famille, chargés de symboles personnels ».

Invitation à entrer et à sortir de ses peintures, à l’image d’une immersion totale dans son univers plastique, ses installations permettent de se projeter entièrement dans ses œuvres, de les habiter. A l’ère du métaverse, Garance Vallée joue subtilement sur les ambiguïtés de notre époque, renversant nos conceptions du réel. En s’affranchissant ainsi librement des règles de la perspective et des codes de représentation architecturale, à la recherche de nouvelles utopies, elle imagine des mondes en miniature comme de nouvelles formes d’habitologies. Rapproché des objets représentés, notre corps devient ainsi lui aussi un objet parmi tant d’autres. « L’objet devient le sujet ».

- Jérôme Sans, critique et curator