Almine Rech Brussels is pleased to present The Swallow, a solo exhibition by Andrea Marie Breiling. This is Breiling's fourth solo show with the gallery. The exhibition will be on view from June 7 to July 29th, 2023 in Almine Rech’s Brussels gallery.
Andrea Marie Breiling’s upcoming solo show, titled The Swallow, is her second installment of works inspired by Swallowtail butterflies - colorful and fleeting insects notable for their unusually wide wingspan and vivid coloring. This new collection sees the artist mastering her signature spray paint techniques, which yield works that are at once atmospheric and kaleidoscopic while firmly grounded by a deeply-layered and rhythmic foundation.
Almine Rech Brussels is pleased to present The Swallow, a solo exhibition by Andrea Marie Breiling. This is Breiling's fourth solo show with the gallery. The exhibition will be on view from June 7 to July 29th, 2023 in Almine Rech’s Brussels gallery.
Andrea Marie Breiling’s upcoming solo show, titled The Swallow, is her second installment of works inspired by Swallowtail butterflies - colorful and fleeting insects notable for their unusually wide wingspan and vivid coloring. This new collection sees the artist mastering her signature spray paint techniques, which yield works that are at once atmospheric and kaleidoscopic while firmly grounded by a deeply-layered and rhythmic foundation.
Breiling’s previous show, SWALLOWTAIL, is sure to be viewed by some as an homage to classic New York City, given her emphasis on primary colors throughout. A few of her pieces in that show even appear to pay tribute to Piet Mondrian, with Breiling’s deliberate streaks of reds, blues, and yellows taking center stage. However, in The Swallow, we see the artist shifting away from a primary palette to a secondary palette that yields warmer, even earthy, works throughout. Rich purples, oranges, and greens intertwine with a warmth that, according to the artist, echos back to her memories traveling through Europe in the spring surrounded by budding trees, blossoming flowers, and yes, Swallowtail butterflies. Her painting (featured above) titled Graphium, is a striking example of her palette’s evolution. In it, whimsical layers of lavender and chartreuse dance and flutter across an abyssal purple field, the contrast creating an iridescent effect, as if the viewer is peering through a microscope at light refracting off of a tiny section of a butterfly’s wing. This effect is carried through to a number of other works and enhanced by the artist’s use of traditional formats - each of these works is, in essence, a “snapshot” of intricate detail and contrast zoomed out to a macroscopic level.
All that said, the most impressive piece in the show is also the largest work Breiling has made to date, a landscape measuring 6 meters wide and 2.5 meters high. The physicality required to paint something so large is undoubtedly daunting, but Breiling is clearly up to the task and continues to push herself to new heights. Breiling noted that The Swallow is not just the name of the show, but also the name of this massive piece that took weeks to complete given its myriad and complex layers of paint. The artist reminisced about looking up at the work midway through its creation and feeling completely enveloped by the canvas stretching out wide on both sides and high above her - “I felt like I was being swallowed!”
- Liam McCarthy, Graduate of Harvard University, 2002 Degree in Psychology
Almine Rech Bruxelles a le plaisir de présenter The Swallow, une exposition personnelle d’Andrea Marie Breiling, sa quatrième pour la galerie. L’exposition se tiendra du 7 juin au 29 juillet 2023 dans l’espace bruxellois d’Almine Rech.
La prochaine exposition personnelle d’Andrea Marie Breiling, intitulée The Swallow, regroupe pour la deuxième fois une série d’œuvres inspirées des papillons à queue d’hirondelle, insectes bariolés et fugaces admirés pour leurs larges ailes et leurs couleurs vives. Ce nouvel ensemble de l’artiste confirme sa grande maîtrise des techniques de peinture à l’aérosol, qui donnent des œuvres à la fois atmosphériques et kaléidoscopiques, solidement ancrées sur un fond profond et rythmique.
La précédente exposition de Breiling, SWALLOWTAIL, restera sûrement pour certains comme un hommage au New York classique par le rôle central qu’elle accorde aux couleurs primaires. Quelques-unes des pièces de l’exposition semblent même faire référence à Piet Mondrian, avec leurs stries de rouges, de bleus et de jaunes affirmés. Pourtant, dans The Swallow, on voit Breiling passer d’une palette primaire à une palette secondaire, avec pour résultat des œuvres plus chaudes, presque terreuses. Leurs riches violets, oranges et verts s’entremêlent avec une chaleur qui, explique l’artiste, fait écho à ses souvenirs d’un voyage au printemps à travers l’Europe, entourée d’arbres bourgeonnants, de fleurs épanouies et, bien sûr, de papillons à queue d’hirondelle. Le tableau intitulé Graphium (voir ci-dessus) constitue un exemple frappant de l’évolution de sa palette. Ici, les couches fantastiques de lavande et de chartreuse dansent et flottent sur un champ d’un violet profond : le contraste créé un effet irisé, comme si le regardeur observait au microscope la lumière se réfractant sur une infime partie de l’aile d’un papillon. On retrouve le même effet dans un certain nombre d’autres toiles, renforcé par l’emploi de formats traditionnels. Chacune de ces œuvres est essentiellement un ‘instantané’ de détails complexes et de contrastes, agrandi à un niveau macroscopique.
En définitive, la pièce la plus impressionnante de l’exposition est aussi la plus grande œuvre jamais réalisée par Breiling, un panorama mesurant 6 mètres de large sur 2,5 mètres de haut. L’effort physique nécessaire à la réalisation d’une toile aussi monumentale est certes impressionnant, mais Breiling s’est clairement montrée à la hauteur de la tâche et continue de porter son art vers de nouveaux sommets. L’artiste fait remarquer que The Swallow n’est pas seulement le titre de l’exposition, mais aussi celui de cette toile immense qui a exigé des semaines de travail, avec sa myriade complexe de couches de peinture. Elle explique avoir contemplé sa création à mi-parcours et s’être sentie entièrement enveloppée par la toile, qui s’étendait largement de part et d’autre et au-dessus d’elle : ‘J’avais l’impression d’avoir été avalée !’
- Liam McCarthy, Diplômé de l’Université Harvard, Licence en psychologie (2002)
Almine Rech Brussel presenteert met plezier The Swallow, een solotentoonstelling van Andrea Marie Breiling. Dit is Breilings vierde solotentoonstelling bij de galerie. De tentoonstelling is van 7 juni tot 29 juli 2023 te bekijken in de galerie van Almine Rech in Brussel.
De aanstaande solotentoonstelling van Andrea Marie Breiling, The Swallow genaamd, is haar tweede reeks werken die geïnspireerd is op vlinderfamilie van de pages: kleurrijke en kortlevende insecten die opvallen door de ongewoon grote spanwijdte van hun vleugels en hun heldere kleuren. Deze nieuwe collectie laat zien hoe goed de kunstenares haar kenmerkende spuitverftechnieken beheerst. Deze resulteren in kunstwerken die zowel atmosferisch als caleidoscopisch zijn, terwijl ze stevig zijn geaard in een diepgelaagd en ritmisch fundament.
Breilings vorige tentoonstelling, SWALLOWTAIL, zal door sommigen zeker worden beschouwd als een eerbetoon aan de klassieke stad New York vanwege haar voortdurende nadruk op primaire kleuren. Enkele van haar werken in die tentoonstelling lijken zelfs te verwijzen naar Piet Mondriaan, gezien de belangrijke rol van weldoordachte strepen rood, blauw en geel. In The Swallow zien we echter dat de kunstenares voor een secundair palet kiest in plaats van voor haar eerdere primaire palet, waardoor de werken over het algemeen een warmere en zelfs aardse uitstraling hebben. Rijke paars-, oranje- en groentinten zijn onderling verweven met een warmte die, volgens de kunstenares, een echo is van haar herinneringen aan een voorjaarsreis door Europa, omringd door uitbottende bomen, bloeiende bloemen en jawel, pagevlinders. Haar schilderij Graphium, hierboven getoond, is een treffend voorbeeld van de ontwikkeling van haar palet. Hierin dansen en fladderen grillige lagen van geelgroene en lavendeltinten over een ondoorgrondelijk paars veld, waarbij het contrast een iriserend effect veroorzaakt, alsof de toeschouwer door een microscoop tuurt naar een lichtstraal die wordt gebroken door een klein deel van een vlindervleugel. Dit effect is ook zichtbaar in een aantal andere werken en wordt versterkt door het gebruik van traditionele vormen door de kunstenares. Elk van deze werken is in essentie een ‘momentopname’ van complexe details en contrasten, uitgezoomd tot op macroscopisch niveau.
Dat gezegd hebbende, is het indrukwekkendste werk van de tentoonstelling ook het grootste dat Breiling ooit heeft gemaakt, een landschap van 6 meter breed en 2,5 meter hoog. Lichamelijk gezien is het ongetwijfeld een flinke uitdaging om zoiets groots te maken, maar Breiling is duidelijk tegen deze taak opgewassen en blijft de lat steeds hoger leggen. Breiling heeft opgemerkt dat The Swallow niet alleen de naam van de tentoonstelling is, maar ook die van dit enorme werk dat weken in beslag nam vanwege de vele complexe verflagen. De kunstenares vertelde dat ze halverwege het project naar het kunstwerk opkeek en zich volledig opgeslokt voelde door het doek, dat zich aan beide kanten breed uitstrekte en hoog boven haar uittorende. “I felt like I was being swallowed!”(ofwel “Ik had het gevoel te worden verslonden!”)
- Liam McCarthy, Afgestudeerd aan de Harvard-universiteit, graad in de psychologie (2002)