Joe Andoe Rainbow Road part 2

"One day in 1974 I was 18 and in my car on the far edge of east Tulsa with my Instamatic camera when I realized how beautiful everything was.
I guess I never got past it."
- Joe Andoe

Almine Rech Gallery is pleased to present Rainbow Road Part 2, an exhibition of paintings by the New York based painter Joe Andoe. This is the artist’s first solo show with Almine Rech Gallery, featuring all new works created between 2017 and 2018.

Serving as a sequel of sorts to Andoe’s 2016 film Rainbow Road, the exhibition speaks to the dogged consistency of an iconic artist whose paintings have always remained fresh over the past forty years, due in part to the virtuosic energy with which he has continually refined his process, using a signature technique by which he paints thickly then wipes away the excess paint to dreamlike effect.

Meticulously humble in his choice of subject matter, Andoe simply looks for excuses to paint, and finds one in his recent roadsides, most of them locations around his hometown of Tulsa Oklahoma which he painted from google street view. These prototypical roadsides are indeed specific locations, but in their calculated commonness they could just as easily be anywhere else. For instance, in the work Rainbow Road Plain #2 (2017) a stark white line bisects a strip of asphalt in the lower left corner, while a thick flurry of strokes merely suggests grasses and trees at the side of the road, effectively reducing the roadside to its pure form. Some of the roadsides have specific stories to tell—such as Rainbow Road 5/25/18 (for JP), which was inspired by Jackson Pollock’s Number 1 (1949)—but Andoe is less interested in illustrating any literal narrative than he is in the practice of painting, and thus when he finds a subject which offers him an entry point into the canvas, he dives in.

The roadsides, while not quite conforming to linear perspective, nevertheless possess a defined sense of space, whereas in most of his other works Andoe situates his subjects in a void; flowers and horses emerge from an undefined, monochrome field of paint, giving the works a minimalist quality and inducing a sense of tunnel vision in the viewer. Andoe has long worked in monochrome, describing the effect achieved as “a big pool, a clear space.” And hence, in paintings such as Leslie Lee, we can see a horse rendered in shades of gray, seemingly floating, frozen in mid gallop, isolated from all context in a pool of black paint. Another portrait of the same horse, Leslie Lee 2/13/18, repeats the same composition almost identically, but while the horse’s feet are in a slightly different configuration, the more noticeable variation between the two works lies in the negative space around the figure, which shows more conspicuous signs of wiping in the former painting than in the latter. This sort of relentless experimentation evinces the singular focus with which Andoe has continuously attacked a chosen set of formal challenges over the course of his career, digging deeply into his practice in pursuit of something both singularly personal and universally relatable at the same time.

There is a timeless quality to Andoe’s paintings, and an incorrigible insouciance to the way he paints—a lingering trace of the prankster who refuses to conform, as he continues to paint the same subjects over and over again, bucking the vagaries of fashion and remaining true to his vision: forever following the rainbow road.

- David Willis

Joe Andoe (b. 1955, Tulsa, Oklahoma) lives and works in New York City. Andoe received his MFA from University of Oklahoma in 1981, his work has been featured in solo and group exhibitions at the Daum Museum of Contemporary Art, Sedalia, MI ; Denver Art Museum, Denver, CO ; Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha, NE ; Schirn Kunsthalle Frankfurt, Frankfurt ; Longview Museum of Fine Arts, Longview, TX ; Newport Harbor Art Museum, Newport Beach, CA; and the Albright Knox Museum, Buffalo, NY among others. His work is in public collections of The Metropolitan Museum of Art, New York ; Museum of Modern Art, New York ; Museum of Fine Arts ; Boston ; Whitney Museum of American Art, New York ; San Diego Museum of Contemporary Art, San Diego ; The Detroit Museum of Art, Detroit ; and The National Gallery of Art, Washington DC. Born in 1955 (Tulsa, Oklahoma), Joe Andoe’s work  is present in many institutions’s collections like the Museum of Modern Art, the Metropolitan Museum of Art, the Whitney Museum of American Art, the Fisher Landau Center, the Los Angeles County Museum of Art, the Dallas Museum of Art, among others.

"Un jour en 1974, j’avais 18 ans, j’étais dans ma voiture à l’extrême limite de l’est de Tulsa avec mon appareil photo Instamatic, je réalisai à quel point tout était beau.
Je crois n’avoir jamais dépassé cela."
- Joe Andoe

Almine Rech Gallery est heureuse de présenter Rainbow Road Part 2, première exposition de l’artiste New-Yorkais Joe Andoe à la galerie. Y figurent exclusivement des peintures récentes, toutes réalisées entre 2017 et 2018.

Telle une suite au film d’Andoe Rainbow Road (2016), l’exposition souligne la stabilité et la ténacité d’un artiste emblématique dont les œuvres n’ont cessé d’affirmer leur actualité au cours des quarante dernières années, en partie grâce à l’énergie prodigieuse avec laquelle il affine sans relâche sa pratique. Le peintre utilise une technique distinctive par laquelle, après avoir apposé une certaine épaisseur de peinture, il en efface l’excès, atteignant ainsi un effet onirique.

Révélant une humilité méthodique dans le choix de ses sujets, Andoe cherche tout simplement des prétextes pour peindre ; notamment dans la représentation récente de ses bords de route, dont la plupart sont situés dans des lieux proches de sa ville natale de Tulsa, Oklahoma, qu’il a peints à partir de Google Street View. Ces bords de route sont bien des endroits spécifiques, mais, qui, dans leur banalité calculée, pourraient tout aussi bien être d’autres lieux. Par exemple, dans l’oeuvre Rainbow Road Plain #2 (2017), une ligne blanche et contrastante divise en deux une bande d’asphalte dans le coin inférieur gauche, tandis qu’une accumulation de traces de peinture suggère simplement l’herbe et des arbres à côté de la rue, réduisant véritablement le bord de la route à une forme pure. Certains bords de route ont des histoires particulières à raconter – tel Rainbow Road 5/25/18 (for JP) inspiré par Jackson Pollock Number 1 (1949). Andoe est cependant moins intéressé par l’illustration d’un récit littéral, quel qu’il soit, que par la pratique de la peinture, et donc lorsqu’il trouve un sujet qui lui offre une ouverture vers la toile, il s’y plonge.

Les bords de route, s’ils ne se conforment pas vraiment à une perspective linéaire, possèdent cependant un sens défini de l’espace, tandis que dans la plupart de ses autres œuvres Andoe place ses sujets dans le vide. Les fleurs et les chevaux émergent d’un champ de peinture monochrome et indéfini, donnant aux œuvres une qualité minimaliste et suscitant une impression de vision réduite chez celui qui les regarde. Andoe a longtemps travaillé en monochrome, décrivant l’effet achevé comme « une grande étendue, un espace clair ». Ainsi Lelie Lee offre à voir un cheval rendu en teintes de gris, semblant flotter, figé à demi-galop, isolé de tout contexte dans une étendue de peinture noire. Autre portrait du même cheval, Leslie Lee 2/13/18 répète la même composition presqu’à l’identique, mais, tandis que les pieds du cheval sont positionnés de façon légèrement différente, la variation la plus sensible entre les deux œuvres se situe dans l’espace négatif autour de la figure, qui montre des signes d’effacement plus manifestes dans la première peinture que dans la seconde. Cette forme d’expérimentation incessante révèle l’attention singulière avec laquelle Andoe n’a eu de cesse de se confronter à un ensemble choisi de défis formels tout au long de sa carrière, approfondissant sa pratique à la poursuite de quelque chose de singulièrement personnel et éloquent.

Les peintures d’Andoe possèdent une qualité intemporelle, et portent la marque d’une insouciance incorrigible. A l’écart du conformisme, et non sans humour, il ne cesse de peindre encore et encore les mêmes sujets, s’opposant aux caprices de la mode et toujours fidèle à sa vision. A la poursuite incessante de la route arc-en-ciel.

- David Willis

Joe Andoe (né en 1955 à Tulsa, Oklahoma) vit et travaille à New York. Diplômé d’un MFA de l’Université d’Oklahoma en 1981, son travail a fait l’objet d’expositions individuelles et collectives, notamment aux Daum Museum of Contemporary Art, Sedalia, MI ; Denver Art Museum, Denver, CO ; Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha, NE ; Schirn Kunsthalle Frankfurt, Frankfurt ; Longview Museum of Fine Arts, Longview, TX ; Newport Harbor Art Museum, Newport Beach, CA ; et Albright Knox Museum, Buffalo, NY. Son travail fait partie des collections publiques des Metropolitan Museum of Art, New York ; Museum of Modern Art, New York ; Museum of Fine Arts, Boston ; Whitney Museum of American Art, New York ; San Diego Museum of Contemporary Art, San Diego ; Detroit Museum of Art, Detroit ; The National Gallery of Art, Washington DC.

"Op een dag in 1974, toen ik achttien was en in mijn auto door het uiterste deel van oost-Tulsa reed met mijn Instamatic-camera, besefte ik hoe prachtig alles was.
Ik denk dat ik daar nooit overheen ben gegroeid."
- Joe Andoe

Almine Rech Gallery heeft het genoegen Rainbow Road Part 2 te presenteren, een tentoonstelling van schilderijen gemaakt door de New Yorkse schilder Joe Andoe. Dit is de eerste soloshow van deze kunstenaar bij Almine Rech Gallery en toont werken gemaakt tussen 2017 en 2018.

De tentoonstelling, die in zekere zin een vervolg is op Rainbow Road, Andoe's film uit 2016, getuigt van de vasthoudende consequentheid van een iconische kunstenaar wiens schilderijen in de afgelopen veertig jaar altijd actueel zijn gebleven. Voor een deel is dit te danken aan de virtuoze energie waarmee hij zijn werkwijze voortdurend heeft verfijnd. De schilder gebruikt een onderscheidende techniek waarin hij de verf dik aanbrengt en erna wegveegt om een droomachtig effect te creëren.

Andoe, die uiterst bescheiden is in zijn onderwerpkeuze, zoekt simpelweg naar excuses om te schilderen. Hij vindt er een in zijn recente wegkanten, de meeste gemaakt op basis van Google Street View en gesitueerd rondom zijn geboortestad Tulsa in de staat Oklahoma. Deze wegkanten zijn specifieke locaties, maar zouden in hun weloverwogen alledaagsheid net zo goed ergens anders kunnen zijn. In het werk Rainbow Road Plain #2 (2017) bijvoorbeeld bakent een strakke witte streep een strook asfalt in de linkerbenedenhoek af, terwijl het gras en de bomen langs de kant van de weg slechts worden gesuggereerd door een dikke wolk van penseelstreken: de wegkant wordt effectief gereduceerd tot zijn pure vorm. Aan sommige wegkanten is een bijzonder verhaal verbonden, zoals Rainbow Road 5/25/18 (for JP), dat is geïnspireerd is op Jackson Pollocks Number 1 (1949). Andoe is echter minder geïnteresseerd in het illustreren van een letterlijk verhaal dan in de praktijk van het schilderen, dus wanneer hij een onderwerp vindt dat hem een ingang in het canvas biedt, bijt hij zich erin vast.

Ook al zijn de wegkanten van Andoe niet helemaal volgens het lijnperspectief gemaakt, wekken ze wel een ruimtelijke indruk, terwijl de kunstenaar in de meeste van zijn andere werken het onderwerp in een leegte situeert; bloemen en paarden doemen op uit een ongedefinieerd, monochroom veld van verf, wat de werken een minimalistische kwaliteit geeft en de toeschouwer het gevoel geeft door een tunnel te kijken. Andoe heeft lange tijd monochrome werken gemaakt en beschrijft het effect dat hij daarmee bereikt als 'een grote plas, een heldere ruimte'. In schilderijen als Leslie Lee zien we dan ook een paard dat in grijstinten is geschilderd, lijkt te drijven en als het ware 'bevroren' is in galop, geïsoleerd van welke context ook in een plas van zwarte verf. Een ander portret van hetzelfde paard, Leslie Lee 2/13/18, heeft nagenoeg dezelfde compositie. De positie van de benen is iets anders, maar een opvallender verschil tussen de twee werken is de negatieve ruimte rondom het dier; in het eerste werk zijn daar meer vegen zichtbaar dan in het laatste. Deze manier van halsstarrig experimenteren verraadt de buitengewone concentratie waarmee Andoe tijdens zijn carrière steeds een gekozen reeks formele uitdagingen is aangegaan, zich diep ingravend in zijn werk, op zoek naar iets wat zowel bijzonder persoonlijk als universeel herkenbaar is.

Andoe's schilderijen hebben een tijdloze uitstraling en zijn manier van schilderen heeft een onverbeterlijke nonchalance — een voortdurende verwijzing naar de schavuit die weigert zich te conformeren terwijl hij dezelfde onderwerpen telkens opnieuw schildert, zich verzettend tegen modegrillen en trouw blijvend aan zijn motto: blijf altijd de regenboogweg volgen.

- David Willis

Joe Andoe (geboren 1955, Tulsa, Oklahoma), woont en werkt in New York. Zijn werk is vertoond in solo- en groepstentoonstellingen, onder andere bij het Bemis Center for Contemporary Arts in Omaha, de Schirn Kunsthalle Frankfurt in Frankfurt, het Longview Museum of Fine Arts in Longview, het Newport Harbor Art Museum in Newport Beach en het Albright Knox Museum in Buffalo. Zijn werk werd onlangs vertoond in de exposities 'Stampede: Animals in Art' van het Denver Art Museum in Denver (2017-2019) en 'Animalia' in het Daum Museum of Contemporary Art in Sedalia, Missouri (2016). De werken van Joe Andoe zijn opgenomen in de openbare collecties van het Metropolitan Museum of Art in New York, het Museum of Modern Art in New York, het Museum of Fine Arts in Boston, het Whitney Museum of American Art in New York, het San Diego Museum of Contemporary Art in San Diego, The Detroit Museum of Arts in Detroit en de National Gallery of Art in Washington DC. Andoe, in 1955 geboren in Tulsa, Oklahoma, behaalde in 1981 zijn Master of Fine Arts aan de universiteit van Oklahoma. Zijn werk is aanwezig in de collecties van vele instellingen, zoals het Museum of Modern Art, (MOMA, New York), het Metropolitan Museum of Art, het Whitney Museum of American Art, het Fisher Landau Center, het Los Angeles County Museum of Art, het Dallas Museum of Art en meer.

乔·安多

「彩虹之路（二）」

2018年9月6日—10月13日

布鲁塞尔

“1974年的一天，我十八岁，带着即可拍相机，坐在前往塔尔萨东部的汽车里。当时，我意识到一切都是那么美好。我猜那是我经历过的最美好的时刻了。”

—— 乔·安多

阿尔敏·莱希画廊十分荣幸地宣布在其布鲁塞尔的画廊空间展出居住在纽约的画家乔·安多（Joe Andoe）的个展「彩虹之路（二）」（Rainbow Road Part 2）。本次展览展出了艺术家于 2017 年和 2018 年之间创作的最新作品。

暨安多于2016年创作的电影《彩虹之路》之后，展览呈现了这位在过去四十年间一直保持着创作热情的艺术家所具有的独特艺术风格和魅力，这种对于创作的执着，同样归功于他力臻完美的艺术追求。在创作过程中，他采用了一种标志性的技法：他先用非常厚重的颜料作画，然后擦去表层多余的部分，以达到一种梦幻般的效果。

他在选择主题时，是精心又简单的。安多只是在寻找绘画的“借口”，并且通常是就近取材，还直接通过谷歌街景描绘了很多他的家乡俄克拉荷马州塔尔萨的景观。这些典型的路边景色的确是精挑细选的地点，但是由于它们之间也存在着某种共性，也可以轻易地被视为是任何地方。比如，在作品《彩虹之路平原 #2》（Rainbow Road Plain #2, 2017）中，一条明显的白线将左下角的一条沥青路一分为二，而一阵厚重的笔触则勾勒出了路边的树木和杂草近乎抽象的形状。一些路边的景象也有着特别的叙事性——比如作品《彩虹之路 5/25/18》（Rainbow Road 5/25/18）的灵感来源于美国抽象表现主义画家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的《一号作品》（Number 1, 1949）——但是安多对于绘画实践方面的兴趣远超过于任何文字叙述。因此，当他找到一个主题为他的画面提供一个切入点时，他便开始完全地沉浸其中。

画面中对“路边”的描绘，虽然不完全符合线性透视，但是仍然具有明确的空间感，而在大多数其他的作品中，安多将画面的主体放置于虚空之中；花卉和马毫无预兆地从纯色的背景中出现，给作品一种极度简约的画面质感。安多长期致力于单色绘画的创作，并且将这种效果描述为“一个巨大的池塘，一个干净的空间。” 因此，在《莱斯利·李》（Leslie Lee）这幅画中，我们可以看到一匹马出现在灰色的阴影中，似乎漂浮在空中，冻结于疾驰，独立于漆黑的背景而存在。另外一副绘画《莱斯利·李2/13/18》（Leslie Lee 2/13/18），几乎重复着相同的构图，虽然马脚的造型略有不同，但是两幅作品的更明显的差别则在于背景的部分：相较于后者，前面一副绘画明显有擦试过的痕迹。这种“无情的实验”，证实了安多在其艺术生涯中，不断地挑战传统，深入实践，并同时对个人性和普世性的追求。

在安多的绘画中存在着一种永恒的品质，并且他绘画的方式是无可挑剔的——如同一个拒绝遵从一切规则的恶作剧者，正如他不断重复地绘制相同主题，坚持着自己的愿景：永远跟随着彩虹之路。

—— 大卫·威力

乔·安多1955年出生于俄克拉荷马州的塔尔萨，现在在纽约生活和工作。安多于1981年，在俄克拉荷马大学获得艺术硕士学位。其作品曾在密歇根州的 Daum 当代艺术博物馆（Daum Museum of Contemporary Art）、丹佛美术馆（Denver Art Museum）、内布拉斯加州奥马哈的 Bemis 当代艺术中心（Bemis Center for Contemporary Arts）、法兰克福锡恩美术馆（Schirn  Kunsthalle Frankfurt）、德克萨斯州朗维尤朗维尤美术博物馆（Longview Museum of Fine Arts）、纽波特港艺术博物馆（Newport Harbor Art Museum），以及布法罗的奥尔布赖特诺克斯博物馆（Albright Knox Museum）等举办个展和群展。他的作品在纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art），纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art），波士顿美术馆（Museum of Fine Arts, Boston），纽约惠特尼美国艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art），圣地亚哥当代艺术博物馆（San Diego Museum of Contemporary Art），底特律底特律艺术博物馆（The Detroit Museum of Art），以及华盛顿国家美术馆（The National Gallery of Art）等收藏。