Per Kirkeby Per Kirkeby

Almine Rech Gallery Paris is pleased to present the first exhibition by Danish artist Per Kirkeby with the gallery, featuring a selection of paintings and bronze sculptures. This monographic exhibition follows ‚Brick Sculpture (1966-2016)‘, the artist’s recent solo show at Palais des Beaux-Arts, Paris (October-December 2017).

“Kirkeby emphasizes the color of the material that changes with the light and the power of colors to generate emotions. In works such as Urwald from 1988 he sets colors as accents like light as an expression of chaos, for it is only out of chaos that form can “emerge”. A form defined by color and texture that in Untitled from 1999, with yellow-green against blue, olive and brown, characterizes the brutal forces of metamorphosis. The landscape, the stone, rock, and ice formations become as a process a battlefield of time and change of our life world. Over the past two decades Kirkeby has created new materialities from new coincidences and nuclei of crystallization, in part with strong colors in the struggle between brushstrokes and gestures. […] Kirkeby already translated the haptic texture of the paintings as a line of demarcation to their surroundings into the three-dimensional during the 1980s in sculptures […]. The traces of the artist’s treatment conjure a bark-like surface that due to the bronze used evoke petrified trees and geological epochs long past. The stump-like fragmented forms refer, just like a series of his brick sculptures, to a beauty discussed as the aesthetics of ruins. […] Both ruinosity as well as the ruin as signs of metamorphosis, time, and memory are taken up by Kirkeby in his works. The artist always has in mind the lines separating the materials, lines of demarcation and their dynamic change during the process of transformation. Textures and colors here define the merely temporary borders between the materials and their forms and structures. In so doing, Kirkeby’s nature-like forms crystallize with various textures out of chance and chaos. Kirkeby negotiates between abstraction, time, and memory, whereby he imitates the form of natural creation with the eye of a geologist viewing epic time spans and under the paradigm that everything passes.” *

Per Kirkeby (born in 1938 in Copenhagen) is one of the most important painters of his generation. His first exhibition coincided with the completion of his studies in geology, in 1964. Kirkeby represented Denmark in the 1976 Venice Biennale and later participated in documenta VII (1982) and documenta IX (1992). Important solo museum exhibitions include Van Abbemuseum, Eindhoven; Kunsthalle Bern; Whitechapel Art Gallery, London; Museum Ludwig, Cologne; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek and BOZAR Centre for Fine Arts, Brussels. The artist participated in ‘A New Spirit in Painting’ at the Royal Academy in 1981 and was the subject of a major survey exhibition at the Tate Modern in 2009. A retrospective of painting and sculpture was organised by The Phillips Collection, Washington DC, in 2012. Works by Kirkeby are found in many museum collections including the Tate, London; Centre Pompidou, Paris; Metropolitan Museum of Art, New York; and Museum of Modern Art, New York, among many others. 

Translated from German by Brian Currid.

* Excerpt from ‘Per Kirkeby: All Is Remembered’ by Dieter Buchhart, an essay to be published in the exhibition catalogue. 
 

In cooperation with Michael Werner Gallery

La Galerie Almine Rech Paris a le plaisir de présenter pour la première fois les œuvres de l’artiste danois Per Kirkeby. Cette exposition réunit une sélection de peintures et de sculptures en bronze, faisant suite à ‘Brick Sculpture (1966-2016)’, l’exposition monographique de l’artiste au Palais des Beaux-Arts de Paris (octobre - décembre 2017).

“Kirkeby met l‘accent sur la couleur de la matière picturale, qui varie selon la luminosité et sur le pouvoir des couleurs à générer des émotions. Dans une œuvre telle que Urwald de 1988, il utilise les couleurs et la lumière afin d’exprimer le chaos, car ce n’est qu’à partir du chaos que la forme peut « émerger ». Dans Untitled de 1999, une forme, caractérisée par la texture et la couleur verte tirant sur le jaune, contre le bleu, le vert olive et le brun du reste de la composition, révèle les forces brutales d’une métamorphose. Le paysage, la pierre, la roche ou encore la glace qui en émanent, deviennent le champ de bataille du temps et de l’évolution de notre monde. Au cours des deux dernières décennies, Kirkeby a créé de nouvelles matérialités, fruits du hasard et sources de création, grâce notamment à la force des couleurs modelées par la tension entre le geste et les traces du pinceau. […]  À partir des années 1980, la texture et la qualité haptique des peintures de Kirkeby l’ont amené à s’engager littéralement dans la tridimensionnalité avec ses sculptures. Le traitement par l’artiste de la surface des bronzes évoque l’écorce d’arbres pétrifiés ou encore des temps géologiques depuis longtemps révolus. La beauté de ces formes rugueuses comme agglomérées, à l’instar d’une autre série de sculptures en brique, relève de l’esthétique des ruines. […] Dans les œuvres de Kirkeby, l’évocation de la ruine incarne donc cette métamorphose fondamentale, mais aussi la mémoire qu’elle contient. L’artiste garde toujours à l’esprit certaines lignes de démarcation entre les divers matériaux qu’il emploie pour mieux apprécier leur transformation au cours du processus créatif. Les textures et les couleurs définissent ainsi dans ses travaux des frontières éphémères. Proches de la nature, les formes de Kirkeby se cristallisent en des motifs variés à partir du hasard et du chaos. L’abstraction lui permet d’imiter la manière de créer de la nature, sur laquelle il projette son regard de géologue et sa compréhension épique du temps et de la mémoire qu’elle enferme en son sein, avant de se transformer en autre chose puisque tout est voué à disparaître.“ *

Per Kirkeby (né en 1938 à Copenhague) est l’un des peintres les plus importants de sa génération. En 1964, sa première exposition coïncide avec l’obtention de son doctorat en géologie. Kirkeby représente le Danemark à la Biennale de Venise en 1976 et participe plus tard à la Documenta VII (1982) et IX (1992). De nombreuses institutions lui ont consacré des expositions personnelles, notamment le Van Abbemuseum, Eindhoven ; la Kunsthalle de Bern; la Whitechapel Art Gallery, Londres ; le Museum Ludwig, Cologne ; le Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek et BOZAR, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles. L’artiste a participé à l’exposition ‘A New Spirit in Painting’ à la Royal Academy en 1981 et a fait l’objet d’une importante exposition à la Tate Modern en 2009. Une rétrospective de ses peintures et sculptures a été organisée par The Phillips Collection, Washington DC, en 2012. Les œuvres de Per Kirkeby font également parties de nombreuses collections muséales, notamment celle de la Tate, Londres ; du Centre Pompidou, Paris ; du Metropolitan Museum of Art, New York ; et du Museum of Modern Art, New York.

Traduit de l’anglais par Violaine Boutet de Monvel.

* Extrait de ‘Per Kirkeby: All Is Remembered’, Dieter Buchhart, texte publié dans le catalogue d’exposition à venir. 

En collaboration avec Michael Werner Gallery

佩尔·柯克比

2018年3月3日— 4月14日

阿尔敏·莱希画廊十分荣幸地宣布，将为丹麦艺术家佩尔·柯克比（Per Kirkeby）在其巴黎空间举办首次个展。此次展览将呈现一系列精选绘画和青铜雕塑，暨艺术家在巴黎美院举办的个展——「砖雕（1966 - 2016）」（Brick Sculpture 1966 - 2016，2017年10月至12月）之后举办。

“柯克比十分重视绘画材料跟随光线不断变化的色彩，以及这些色彩引发情感共鸣的力量。例如，在柯克比1988年的作品——《丛林》（Urwald）中，他借由颜色和光影，表现了‘混沌’（chaos）这一概念。对他而言，形式（form）只能产生于“混沌”。 在柯克比1999年的作品——《无题》（Untitled）中，形状是通过颜色和肌理呈现的：在以黄色和绿色为主的前景与充斥了蓝色、橄榄色和棕色的背景的强烈对比之下，展现出一种狂野不羁的幻变力量。风景、石头、岩石以及冰层，都成为了我们与时间的对抗，以及世界演变的见证。在过去的二十年里，在有源可溯的创作方式与偶然发生之间，在艺术家的手势和铅笔所留下的痕迹之间，柯克比以他充满张力的笔触创造了全新的对物质性（new materialities）的理解。

自二十世纪八十年代起，柯克比开始将他绘画中的肌理和质感转化到了立体的雕塑创作中 […]。艺术家对青铜雕塑表面的处理方式，令人联想到石化的，或者来自于早已不复存在的地质年代的树皮肌理。在这些粗粝的外表之下，蕴藏的是一种凝结之美，就像他的砖雕系列作品一样，呈现出一种‘废墟美学’（the aesthetics of ruins）。 […] 在柯克比的作品中，废墟和衰败，象征着时间、变迁和记忆。柯克比强调不同材料之间的界限，以便让观者更好地体会在他的创作过程中不同材质的转化。纹理和色彩也在材料、形状和结构之间勾勒出一种‘稍纵即逝的边界’。由此，图像与形状以近乎于自然的，随机甚至混乱的方式，凝结于柯克比的画面之上。抽象让柯克比得以用一种地质学家的眼光，观察着时代的变迁，模仿‘自然’的方式进行创作。他的作品饱含了对于时间及记忆史诗般的理解：在一切事物转变的同时，它们也已然消逝。”*

佩尔·柯克比（1938年，出生于哥本哈根）是当代最重要的画家之一。1964年，他获得了地质学博士学位也举办了人生中的首次展览。1976年，柯克比代表丹麦参加威尼斯双年展。此后，他还参加了第七届卡塞尔文献展（1982年）和第九届卡塞尔文献展（1992年）。

国际多家重要的美术机构都曾为柯克比举办个展，其中包括：位于荷兰埃因霍温市的 Van Abbemuseum 博物馆、瑞士伯尔尼美术馆（Kunsthalle Bern）、伦敦白教堂画廊（Whitechapel Art Gallery）、德国科隆市路德维希博物馆（Museum Ludwig）、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek）以及布鲁塞尔的 BOZAR 艺术中心等。1981年， 柯克比参加了由伦敦皇家美术学院（Royal Academy）举办的群展——“绘画新精神”（A New Spirit in Painting）。2009年，泰特现代美术馆（Tate Modern）为其举办了大型个展。2012年，美国华盛顿特区的菲利普收藏（The Phillips Collection）为他举办了大型回顾展。

此外，柯克比的作品也被国际重量级美术馆收藏，其中包括：伦敦泰特现代美术馆（Tate, London）、巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou, Paris）、纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art, New York），以及纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, New York）等。

*摘自《佩尔·柯克比：被铭记的一切》（Per Kirkeby: All Is Remembered），由艺术史学家、策展人及艺术批评家迪特尔·布克哈特（Dieter Buchhart）撰写。全文将刊登于画廊为艺术家出版的展览画册中。

此次展览与Michael Werner画廊共同组织。